http://moda.egloos.com I G.O.T The Power ko Thu, 22 May 2008 20:51:14 GMT Egloos http://pds.egloos.com/logo/1/200505/29/52/c0016552.jpg http://moda.egloos.com 80 60 I G.O.T The Power http://moda.egloos.com/4375152 http://moda.egloos.com/4375152 과연 Jazz의 영역이 어디까지인가를 이야기할때, 빠질 수 없는 이름이 있다면 그건 ECM일 것이다.



중학교 2학년 여름에 만났던 나의 첫 재즈 음반은 ECM이었고,



두번째 음반도 ECM이었으며..



세번째 음반도 ECM이었다. (쓰고보니 그냥 ECM 덕후로군)






첫번째 시디는 keith jarrett trio의 standard Vol.1 이었으며,



두 번째 음반이 바로 랄프 타우너의 diary였다.








이 시절의 나는 정말 아무것도 몰랐다. 지금이라고 뭘 더 알았냐고 물으면 할 말이 없지만..


그래도 그때는 정말 아무것도 몰랐다.





그런 나에게도, Standard Vol.1 중에서 마지막 트랙인 러닝타임 15분 30초짜리 God Bless The Child는 충격 그 자체였으며..


"이쁜 것이 맛도 좋다" 라는 내 평소 고정관념을 공고히하는 밑거름이 되었다.


(이유인즉슨... 내가 첫 재즈 음반으로 키스자렛 트리오의 음반을 고른건... 정말 자켓이 너무 아름다웠기 때문이었다.)






그야말로 재즈의 Z도 몰랐지만 뒷걸음질로 쥐를 한번 잡아본 때묻은 교복을 입고 있었던 중딩은,


자신감을 가지고 두 번째 앨범도 같은 레이블에서 (당시 나는 레이블의 개념도 몰랐다) 가장 아름다운 자켓을 가진 앨범을 골랐다.



















-실로 아름다운 자켓이 아닌가-


당시 나는 이 앨범을 고르는데 세 시간이 넘게 걸려서, 직원이 의심쩍은 눈으로 쳐다보았던 것까지 기억이 난다.


최종까지 후보에 남았었던 keith jarrett의 Goldberg Variation (아.. 순백의 미여..), Keith Jarrett Trio의 At the Deer Head In을

제치고 결국 나는 랄프 타우너의 손을 잡았고...


그 대가인 1만 6천원을 내미는 내 손은 아마 떨리고 있었겠지.(한달치 밥값이었으니...)





** 여담이지만, 내가 시디를 사는것은 뮤지션의 지적재산권을 존중해서도, 내 양심에 걸려서도 아니다.

아무리 음악을 담기 위한 '매체'로서의 역할을 하는 껍데기라 할 지라도...

대부분의 경우에는 재킷부터 부클릿, 그리고 시디 위의 프린팅까지 모두 내게 있어서는 가치있는 것이기 때문이다.

특히.. ECM의 경우에는, 그 재킷 자체가 팝아트라고 해도 손색이 없으며, 마음에 드는 재킷의 경우에 알맹이가 마음에 들지

않은 경우는 단 한번도 없었다. (운이 좋았겠지만.)




아직도 기억난다.



아름다운 재킷이 걸려있는 케이스 커버를 살짝 들면,

그 안에 다소곳이 누워있는 은빛 시디.

그리고 그 위에 지나치게 크지도, 작지도 않은 검은 프린팅.

오직 앨범명과 뮤지션, 그리고 레이블명만 새겨져있는 시디의 광채는 사춘기 소년의 맘을 멀게하기에 충분했다.





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랄프 타우너는 전형적인 멀티 인스트루멘털리스트(Multi-Instrumentalist)라고 할 수 있다.


어릴 때 부터 온갖 악기를 섭렵하며 자라난 그는,


나중에 버클리음대에서 교수직을 역임할 때에도 기타와 피아노 두 가지를 맡았을 정도로 각 악기에 대한 이해도가 높다.




이 포스트에서 소개하고 있는 Diary라는 앨범은 그러한 그의 특징이 잘 나타나 있는 음반이라 할 수 있는데

본 앨범에서 사용된 악기는 모두 랄프 타우너 본인의 멀티 더빙에 의해 이루어졌으며,(심지어는 징(Gong)까지.)

이러한 시도는 앨범 전체를 통해 한 가지 주제의식을 명확히 나타내는데 큰 역할을 했다.




그것은, 바로 '사색'이다.




사실, 난 아직도 랄프 타우너 만큼 솔로활동이 어울리는 ECM 뮤지션을 본 적이 없다.

그 키스 자렛조차도, 트리오나 퀄텟 활동에 비하면 솔로 활동은 청취자에 따라서 호불호가 극히 갈리건만..



랄프 타우너는 몇번에 걸친 공동앨범 작업(ECM 뮤지션들의 특징이다)과 솔로 활동을 비교했을때,

압도적으로 솔로홛동 쪽이 음악적 순도가 높다.



썰은 이정도로 해 두고, 한번 들어보자.




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일단 4번트랙 icarus를 들어보기 바란다.


무언가 이질감이 느껴지지 않는가?


일단, 이 기타는 기본적인 6현 어쿠스틱이 아니다.


본인이 이 앨범을 위해 고안한 12현 기타로서, 기타와 피아노의 듀엣이 주가되는 본 앨범에 풍성함을 불어넣는데 큰 역할을 하고

있다.


물론, 악기 구조상 특징과 비브라토를 극히 제한하는 랄프 타우너의 주법의 특징상, 이 현악기의 음색은 차갑고 메마르다.


하지만, 사춘기 소년의 가슴 속에, 이 특징적인 음색과 멜로디는 이미지가 되어 깊게 뿌리박혔다.


구름이 꽉 낀, 파도조차 치지 않는 얼어붙은 바다위를 두드리는 빗방울 같은 스트로크의 파도가 흐르고 나면,


어렴풋이 하늘이 보이는듯한 텐션리스 메이저의 차례가 돌아온다.


그리고, 아스라이 페이드 아웃하는, 다른 곳으로 떠나는 비구름 같은 느낌으로 곡은 끝난다.






당시 나는, 이 곡을 듣는 내내 숨을 제대로 쉴 수가 없었다.

그의 터치 하나하나, 티킹과 스트로크, 풀링오프와 해머링. 모든 음표 하나하나가 이미지가 되어 가슴을 두드렸다.







그리고, 이 앨범의 끝은 8번 트랙인 Silence Of Candle이 장식한다.


사실 8번 트랙 자체는 그리 뛰어난 곡이 아니라고 생각하지만, (물론 당시에는 그렇게 생각하지 않았지만)

앨범 전체를 한 개의 통합된 예술품으로 봤을 때, 이 8번트랙은 필수불가결이라 할 수 있다.



앨범 전체를 관통하는 몽환적인 분위기를 떠나,

가장 통속적인 멜로디라인과 페달링(랄프 타우너는 이 앨범에서 피아노를 마치 바로크 시대의 쳄발로처럼 통주저음, 즉

리듬악기로 사용하고 있는데 유일한 예외가 바로 이 8번 트랙이다)을 통해 청취자에게 현실감각을 돌려주는 역할을 하기 때문이다.



다른 곡과는 달리, 풍부한 페달링을 통해 충분한 울림을 만들어내고, 그리고 적절한 템포유지와 적당히 촉촉한 터치를 통해 (다른

곡에 비해 터치 자체도 훨씬 부드럽다) 숨도 못 쉬고 끌려온 청취자에게 깊은 심호흡을 할 수 있게 해주는 곡이다.




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취향을 많이 타는 앨범이라 생각한다. 메인스트림을 선호하는 청취자라면 그 건조함에 목이 마를 것이고, 일반적인 화이트

재즈에 익숙한 사람이라면 여백을 견디기 힘들지도 모른다.

하지만.. 일단 한번 구입한 후에 몇번이고 반복해서 듣다보면, 분명히 듣는 사람 나름의 이미지를 심어줄 수 있는 음반임에는

틀림없다고 생각하며, 일청을 권하는 바이다.





***** 파란계정이 스트리밍을 못 견디는 듯 하여, 전에 만들어두었던 Box에서 플래시 위젯을 따왔다. 이쪽이 훨씬 편하긴 한데..

어떨지 모르겠다.
]]> Moda의 음악 이야기 Thu, 22 May 2008 19:04:40 GMT Moda http://moda.egloos.com/4370842 http://moda.egloos.com/4370842
참고로 말해두건데,


그는 서자(庶子)는 아니다.


그는 음악계의 명가중 하나인 베이스(Bass)가에서 태어난 엄연한 적자(嫡子)이다.


하지만 그는 장자(長子)의 책임을 지지 아니하며,


중자(中子)의 장자(長子)에 대한 시기심에서도 자유로웠다.


그렇다.


그는 말자(末子)이다.





많은 재즈 매니아들은 그를 일컬어 탕자(蕩子)라 일컽는다.


그가 명가의 핏줄을 이어 비범한 재능을 가지고 있음에도, 한낱 팔랑귀들이나 듣는 양산형 퓨전재즈를 한다고 헐뜯는다.


그러나, 이는 부당한 평가이다.





그는 자유인(自由人)이다.


자신의 가문 내에서의 위치나, 주위 사람의 시선따위는 두려워하지 않는.


예술인(藝術人)으로서의 본질인 호모루덴스(Homo Ludens)를 체화(體化)한 인간이며,


한계를 모르고 자신이 원하는 곳에는 어디나 발을 디디는 모험가(冒險家)이다.




































는 훼이크고,

그는 망나니다. 그것도 아주 사랑스러운 망나니다.









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브라이언 브롬버그는, 참으로 애매한 아티스트라고 할 수 있다.









재즈 애호가들에게 있어서, 어쩔 수 없이 재즈 베이시스트는 몇 부류로 분류된다.

전지전능한 솜사탕톤의 자코신께서 그 첫번째이며(어느 누구도 자코 패스토리우스를 감히 어떤 범주에 집어넣으려는

시도따위는 하지 않는다.), 자코를 듣고 자라, 그를 흉내내고 싶었지만 결국 자신의 길로 나아가게 된 마커스 밀러가 그

두번째이다.

환갑이 다가오도록 변치않는 모습을 보여주는 개리 피콕이 그 세번째이고, 죽어서 전설이 된 찰스 밍거스가 그 네번째이다.

천지가 진동해도 무너지지 않을 쌍봉우리인 론 카터와 레이브라운도 빼놓을 수 없을터.









하지만, 어느 누구도 브라이언 브롬버그를 이들 사이에 끼워넣지 않는다.








참 얄궂은 일이지만, 그것은 그의 이 앨범 때문이다.









-No. 1. The Saga Of Harrison Crabfeathers -






그는 일렉트릭 베이스와 어쿠스틱 베이스(더블 베이스)를 모두 연주하는 연주자인데,

그의 음반중에서 유독 평론가나 재즈 애호가들로부터 높은 평가를 받은 음반이 바로 윗 앨범인 WOOD였다.



링크한 곡인 The Saga Of Harrison Crabfeathers를 비롯, Speak Low나 Straight No Chaser 같은 스탠다드 넘버들로 이루어져

있는 이 어쿠스틱 베이스 앨범은, 메인스트림 재즈의 짙은 갈색 오크향으로 가득 차 있다.



특히, 링크한 곡 The Saga Of Harrison Crabfeathers를 들어보면,

하모닉스를 이용한 솔로잉 이후에 피아노와 드럼과의 유니즌이 이루어지는 부분은 지극히 클래시컬한 진행을 느낄 수 있고,

이는 이 앨범 전체를 관통하고 있는 브롬버그의 연주 자세라고 할 수 있다.



지나치지도 모자라지도 않게, 적당히 멜로딕한 사운드는 빈틈없는 테크닉과 곡 전체를 조망하는 능력이 있어야 가능한 것으로..

묘하게도 자코의 짙은 그림자를 느끼게 하는 면도있다.



이러한 오소독스한 재즈의 매력을 담아낸 앨범은 많은 사람들에게 사랑받는 것 처럼 보일 수 밖에 없는데.

왜냐하면 언제나 혹평을 큰 목소리로 말하는 인간들은 매니아라는 족속이기 때문이다.











원래 스탠다드 재즈 앨범은 혹평을 받는 경우가 거의 없다.





특히, 일류급 연주자들의 스탠더드 앨범의 경우에는 그것이 더욱 심하다.

keith jarrett만 하더라도, 감히 그의 트리오가 연주한 스탠더드 음반을 비하할 인간이 누가 있겠는가?

하지만, 아무리 천하의 Jarrett이라도 그가 클래식을 연주한다면 이야기는 달라진다.





그의 터치가 그 어떤 일류 피아니스트에게도 뒤지지 않을만큼 명징하다 하더라도,

싱커페이션을 지극히 자제하고 정격적인 연주를 펼쳐낸다 하더라도,

ECM의 비교할 수 없는 사운드 엔지니어링이 거기에 가미된다 하더라도..

그의 클래식 앨범은 평론가와 매니아 양쪽에게 공격받게 되어있다.







그래서 브롬버그는 그의 스탠더드 어쿠스틱 앨범이 극찬을 받은 만큼이나,

다음 앨범은 혹평을 들을 수 밖에 없는 운명이었다.
















- No. 2. The Dungeon -





















바로 Metal이다.




아까 WOOD라는 앨범의 후속작격으로 만들어진 이 앨범은, 무려 Joe Satriani를 떠올리게 하는 멜로딕 메탈을 담고 있다.

특이한 점은, 일렉트릭 베이스에 자작한 기타용 스트링을 끼워 기타파트를 연주한 점이다.

물론 이런 특징 때문에(기타줄의 텐션 문제상) 로우플랫 연주를 사용하기 힘든 것은 약점이지만,

앨범 자체의 짜임새, 특히 다른 베이시스트들과 차별화되는 브롬버그의 장점인 '작곡능력'만은 확실히 느껴볼 수 있는 앨범이다.

전통적으로 베이스의 연주자들의 연주기법인 슬랩을 기타 솔로잉에 아주 익숙하게 삽입한 것도 새로운 재미를 주는 요소이고,

재즈 연주자라고는 믿을 수 없을 정도로 능숙한 메탈릭 임프로비제이션도 재미있다.







하지만.. 앨범의 평은 그다지 좋지 못했다.







브라이언 브롬버그의 앨범은 거의 어쿠스틱과 일렉트릭의 비율이 5:5를 이루고 있지만,

평론가들과 매니아들은 그의 일렉트릭 앨범들을 외면했고,

적어도 한국에서 그 정점은 바로..













- No. 09. Bass Face -

Choices였다.



























내가 이 앨범을 고른 데에는 이유가 있다.




사실, 이 앨범은 앞에서 언급한 Metal보다는 인정을 받는 앨범이고, 브롬버그의 펑키함이 잘 드러난 좋은 앨범이지만...

이 앨범을 난 무려 어떤 사이트의 '사은품'으로 받았다...





솔직히.. 자켓 촌스러운거 인정한다. 80년대 센스로 무장한 색채와 글자 폰트 하며.. 자켓 사진찍는다는 개념조차 없어보이는

브롬버그 아저씨는 원망스럽기까지 하다.




하지만.. 이 앨범이 솔직히 신신애나 박고테(기억하실는지 모르곘지만 박뭐시기 고속도로 테이프) 혹은 2000원짜리 이어폰과 같은

취급을 받을 앨범은 아니란 말이다!!!



물론, 다른 앨범들은 라이센스 발매가 된 적조차 없지만.. 그래도 이래서는 안되는거다...



이 앨범에 포함되어 있는 모든 넘버는 펑키한 감성으로 가득 차 있고,

모든 넘버가 사랑스럽지만 그 중에서도 특히 링크한 9번트랙의 Bass Face는 스트릿 뮤직으로서의 최강의 완성도를 자랑하고

있다.



몇 번이나 강조해서 말하지만, 아티스트로서의 브롬버그의 재능은 연주에만 국한되지 않는다. 폭 넓은 스펙트럼을 자랑하는

작곡능력이야말로 그의 진면목이며, 자신이 작곡한 넓은 장르의 음악을 모두 소화해 낼 수 있는 강력한 위장이 그의 재능이라는

것을 꼭 염두에 두어야만 한다.





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개인적으로는 모든 문화 컨텐츠 공급자는 '놀이'의 감성을 잊어서는 안 된다고 생각하며

소비자에게 이런 감성을 제대로 전달하기 위해서는 공급자가 자신의 컨텐츠를 즐기는 모습을 보여주어야 한다고 생각하고 있다.




물론, 고뇌와 번민에서 태어나는 예술은 아름답다.

허나, 난 내 현실생활에서의 고뇌와 번민만으로도 벅차다.




이런 나에게 브라이언 브롬버그는 다른 누구와 견주어도 떨어지지 않는 훌륭한 아티스트이며,

그의 광대한 다이내믹 레인지를 보여주는 디스코그라피는 나에게 큰 즐거움을 주었다.

















..............물론 정작 본인은 내 사랑따위 아무래도 좋겠지만서도.










당신은 음악이란 무엇이라 생각하는가?


]]> Moda의 음악 이야기 Tue, 20 May 2008 17:16:22 GMT Moda http://moda.egloos.com/4368732 http://moda.egloos.com/4368732


'사다' 이다.




포스트 포스트 모더니즘 시대를 살아가는 한 인간으로써..



내 개성은 '소비'로서 발현될수 밖에 없더라.






대다수의 인간들이 생산자가 아니라 소비자의 위치를 차지하고 있는만큼 - 그것이 문화적 컨텐츠이건 물질적 컨텐츠이건 간에-

소비자로서의 개성이란 뭐 별거 있을까.


그저. '나는 이런걸 사오' 라고 하는 정도지.




나는 월급으로 한 달에 시디를 10여장 사고, 그 대부분이 '재즈'시디이다.

블루스와 모던락, 그리고 퓨전재즈용으로 적합한 '에피폰 335'를 가지고 있고, 컴퓨터 사운드카드와 물려서 쓸 수 있는

'락 프로그'라는 pod하드웨어를 가지고 있다.


'온쿄의 pci200 사운드카드'와 '마란츠 sr4000 인티앰프'그리고 '보스턴 a120 라우드 스피커'를 가지고 있다.



옷은 주로 자켓류를 주로 입으며, 색은 하나같이 무채색이나 채도가 낮은 색이다.

'자켓'은 절대로 자크가 달린것은 입지 않으며, '투버튼'을 선호한다.

업무용이 아니라 단순 외출할때도 넥타이를 매기를 즐긴다.

'넥타이'는 벌써 20개가 넘어서며, 이 또한 거의 다 채도가 낮다.

바지는 거의 투턱 치노팬츠이며, 원턱이나 주름이 잡히지 않은 면바지는 입지 않는다.



헌책방 나들이를 즐기며, 주로사는 책은 '요리책'과 '인문서적' 그리고 약간의 '소설'이다.

인문서적은 어려운것을 읽지 않으며, 화장실에서도 충분히 읽을 수 있는 것만 고른다.



상당히 많은 돈을 '식비'에 투자하여, '먹는 것'과 '요리하는 것'에 신경을 쓴다.

'식기류'와 '조리기구'에도 관심이 많아서, 비싼건 아닐지언정 필요없는 식기류가 상당히 많다.

최근 산 것 중에 가장 좋은 것은 '광파오븐' 이며, 이 오븐은 나의 좁은 세상을 넓디넓게 만들어 주었다.




게임을 좋아하지만, '사지는 않는다'. 

특히 콘솔게임 같은 경우에는 지극히 조루성향이 강한 나에게는 전혀 불가해한 영역이다.

게임은 미니게임을 즐기기 때문에, 'nds'와 몇가지 게임을 샀지만, 본체와 케이스만 남겨두고 모든 소프트를 도둑맞았다.

그 이후로 딱 한가지. 코바에게 빌린 '대합주'만을 즐긴다.

그 외에 게임중에 구입한 것은, '워크래프트3'이며, 이는 도대체 몇년이 됐는지 알 수 없을만큼 오래오래 플레이하고 있다.




좋아하는 스포츠는 자전거 타기인데, 20만원대와 50만원대 자전거 두대를 가지고 있다.

차에는 전혀 관심이 없다. 자전거와 대중교통수단이면 충분하다.



영화는 딱 두 가지 장르. '액션'과 '블랙코미디'만을 본다.

최근 블랙코미디 장르가 흉작이라서, 남은건 액션밖에 없지만.. 그나마도 흉작이라..

최근 보고 싶은 영화가 없다.

가장 최근에 가장 재미있게 본 영화는 '브로큰 플라워'였다.



'라디오'도 '티비'도 없다. 신문도 안 받는다.

유일하게 즐기는 멀티미디어 매체는 '시디'와 '엘피' 뿐이다.




선물하는 것을 즐기지만, 선물은 오로지 '내가 해주고 싶은 것'만을 산다.







종합해보자면,


나는 '재즈'라는 문화적 컨텐츠를 즐기는 사람이다. - 1

먹는 것과 요리하는 것을 모두 즐긴다 - 2

옷이 칙칙하다 - 3

책은 내용이 가벼운 것을 좋아하며, 새 책을 사는것은 조금 돈이 아깝다고 여긴다 - 4

게임은 좋아하지만 돈을 투자하지는 않는다 - 5

선물은 좋아하지만, 상대를 고려하지는 않는다 - 6

차가 없으면서, 자전거가 두 대가 있다. - 7

티비를 보지 않고, 라디오도 듣지 않는다. 신문도 구독하지 않는다 - 8





아아. 내가 이리 알기 쉬운 사람이었단 말이지.




나도 내가 복잡한 인간이라고 생각해본적은 없지만.. 이 이상의 어떤 개성도 찾아내기가 힘드는게 사실이다.

저기에서 유추해낼 수 있는것들이 무궁무진하게 많다.


예를 들자면,


인간관계에 대한 지출이 없는 것으로 보아, '나는 친구가 많지 않다' 라는 것을 알 수 있고,

더불어 남성들의 지출의 상당부분을 차지하는 '주류'관련 소비가 없는것으로 보아, 나는 술을 안 마신다는 것을 알 수 있다.

'선물을 자신이 사고 싶은것을 산다'는 것으로 미루어보아, 나는 '자기중심적'이라는 것을 깨닫게 된다.

'항상 사는 장르의 음반'만을 고르는 것을 보아, 나는 '모험을 하지 않는 사람'이며,

'더 싸기만 하다면 외양따위는 신경쓰지 않는' 사람이인 동시에,

'세상사에 별로 관심이 없고, 알게 되어도 신경쓰지 않는다'






나의 존재는 얄팍한 월급통장 위에 위태위태하게 서 있는 느낌이 든다.






무엇보다도, 이런 모든 개성을 포괄하고 있는것이..






'나는 쇼핑을 좋아한다.'라고 할 수 있겠구나.





흠, 난 확실히 우리나라 내수시장의 한축을 담당하고 있는 현대인으로써 자긍심을 가져도 되겠군.




20대 초반에는, 나는 다른 사람과는 다르다는 근거없는 자신감이 있었다.

아니. 초등학교때부터 그랬다.

근거는 없었다.




하지만, 이제 그 근거없는 자신감.. 아니 자신감과는 좀 다르겠군. 자기확신이라고 할까..

이것이 이제는 많이 약해졌다.




아니, 굳이 다른 사람과 달라야될 이유도 잘 모르겠다. 

어차피 한 하늘 이고 같은 물 마시고 같은 공기를 들이쉬며 사는 사람들인데..

달라봐야 뭐 얼마나 다르겠는가.




그래서, 전에는 좀 재미있어 보이는 사람을 만나면 한번 사귀어보려고 노력했었지만..

이제는 그 노력조차 하지 않는다.




음, 이러면서 나는 새로 살 스테인리스 프라이팬을 떠올리며 흥분하고 있다.





변태라면 변태로군..



  ]]> Moda가 하고 싶은 이야기 Mon, 19 May 2008 17:56:33 GMT Moda http://moda.egloos.com/4119787 http://moda.egloos.com/4119787

샀다는 글만 올리는거 같다.

그래 또 샀다.

릴랙스 체어.....




한개는 외로워서 두개...


편하다. 소파랑 안락의자 중에 고민하다가 서글픈 떠돌이 인생을 감안해서 안락의자로 하길 잘한거 같다. ]]> Moda의 쇼핑백 Tue, 29 Jan 2008 12:40:30 GMT Moda http://moda.egloos.com/3993525 http://moda.egloos.com/3993525 ]]> Moda의 쇼핑백 Sat, 08 Dec 2007 13:42:33 GMT Moda http://moda.egloos.com/3765592 http://moda.egloos.com/3765592

]]> 미분류 Mon, 10 Sep 2007 13:39:16 GMT Moda http://moda.egloos.com/3751390 http://moda.egloos.com/3751390

]]> 미분류 Wed, 05 Sep 2007 04:22:18 GMT Moda http://moda.egloos.com/3587286 http://moda.egloos.com/3587286

요리에 익숙한 사람은 요리책을 볼 필요가 없고,


요리에 서툰 사람은 봐도 별 도움이 안된다.


하지만, 확실히 그 애매한 위치만큼 애매한 요리실력을 가지고 있는 인간에게는 도움이 되는 듯 하다.

책 이야기를 하기 앞서, 간략하게 스페인 음식에 대해 이야기를 해 보자면..



대부분의 요리책의 그 애매한 포지션 만큼이나 이런저런 나라의 전통 음식 중에서 애매한 위치를 가지고 있는 것이

스페인 요리라고 할 수 있다.


영국 음식만큼 '악명'이 높지도 않고, 프랑스 요리처럼 '위명'이 드높지도 않다.

미국처럼 극단적으로 '퓨전'식도 아니거니와,
 
일본음식처럼 '오리엔탈리즘'을 자극하지도 않는다.(뭐 이건 확실히 철 지난 이야기지만.)

터키 음식처럼 유구한 '역사와 전통'을 가지고 있지도 않고,

중국음식의 '다양성'도 갖추지 못했다.



하지만 스페인 요리가 나름 사랑받는 이유는,

황금세기를 거쳐온 나라라고는 생각할 수 없을만큼 대부분의 메뉴들이 너무나 소박하기 때문이다.

                                                        ( 책 옆의 액체는 옆에 뒀던 커피잔에 이슬이 맺힌거니 이상한 생각 하지 않길 바란다. )



 



그도 그럴 것이, 


 스페인이 황금세기를 구가하던 시대의 궁정에서는 극단적인 '프랑스식' 선호현상이 나타났기 때문이다.


 따라서, 스페인은 그 거대한 부를 바탕으로 스페인만의 독특한 궁정음식문화를 발전시킬 기회를 놓치고 말았다.





 그렇다고 스페인 음식을 영국 음식과 비교한다면 그건 큰 실례이다.




 19세기 이전에는 국민(적어도 일반인들은)들에게 '단 한번도' 다양하고 풍족한 식생활을 보장한 적이 없는

 척박한 영국땅과는 다르게,


 
스페인은 까스띠야 이 레온(Castilla y Leon)의 드넓은 평원에서 키워낸 곡식과 

 엑스뜨라마두라(Extramadua)와 무르시아(Murcia)의 각종 과일,

 까딸루냐(Catalunya)의 해산물,

 그리고 전 국토에서 널리 행해지는 목축업을 통해 더 없이 다양한 식재료로 넘쳐나는 곳이었다.



 그렇기 때문에 비록 궁중에서는 프랑스식 조리법이 대세를 잡고 있었지만,

 서민들은 쉽게 구할 수 있는 여러가지 재료들을 사용하여 박력있는 음식을 만들어내게 된다.


 

스페인식 음식으로 가장 유명한 위치를 차지하고 있는 따빠스(Tapas)는 스페인 음식의 특징을 가장 잘 보여준다고 할 수 있다.

통일성이라고는 찾아볼 수 없을 정도로 다양한 재료로 만들어낸 '일품요리'라고 할 수 있는데,

보통 작은 접시에 여러 종류의 음식을 다양하게 맛보는 식으로 먹는다.



이탈리아의 생햄도 유명하지만,

스페인의 북부지방인 갈리시아(galicia)와 빠이스 바스꼬(Pais Basco)에서 만들어지는

하몽 세라노(jamon cerrano)와 산에 풀어놓고 나무열매(특히 도토리)만을 먹이며 방목한 돼지의 넓적다리로 만드는

하몽 이베리꼬(Jamon Iberico) 두 종류의 생햄은 이탈리아의 그것보다 훨씬 자연스러운 맛으로 유명하다.

-하몬 세라노도 싸지는 않지만.. 하몬 이베리꼬는 진짜 비싸다. 보통 대패로 밀어서 파는데, 상급 하몽은 10그람에 3만원꼴이다 -

                                                                   (집토끼와 산토끼. 무슨 동화 제목같다. 보면 알겠지만 군데군데 들어가있는 삽화는 본문 내용과는 전혀 관계가 없다.)


또 대부분의 고기 요리는 양념을 거의 하지 않는데,

태어난지 한달 미만의 새끼돼지로 만들어지는 꼬치니요(Cochinillo) - 통칭 애저구이 - 에는 소금과 올리브유, 그리고 후추약간으로

간을 할 뿐, 특별한 향신료는 거의 사용하지 않는다.


마찬가지로 까딸루냐(Catalunya)와 발렌시아(Valencia)에서 유명한 볶음밥의 일종인 빠에야(Paella)또한

올리브유와 소금, 그리고 후에 덧붙여지는 약간의 파프리카 외에는 양념을 하지 않는다.

물론 까딸루냐에서는 해물을 주로 사용하고, 발렌시아에서는 닭을 주로 사용한다는 점이 있기는 하지만, 

기본적인 조리법은 육수와 올리브유, 그리고 까스띠야 이 레온에서 나는 질 좋은 쌀을 쓰는 것으로서, 98%의 싱싱한 재료에

단지 2% 정도의 조리사의 재량을 첨가하는 식의 정직한 요리라는 점은 같다고 할 수 있다.

이 요리책은 스페인 요리사전이라고 할 수 있는데,

각 지방별, 재료별, 그리고 서빙 순서별로  정리하여 자세한 레시피와 함께  900여종의 음식을

710페이지에 걸쳐 소개하고 있다.



한국에 돌아올 때,

중량초과로 집을 줄여야 했음에도..

입고있던 겨울 코트까지 버리면서 추호도 버릴 생각을 한 적이 없는 책이다.



내가 가장 아끼는 요리책이자,

가장 아끼는 책이라고 할 수 있겠다.




본문 710p. 1997년. 가격 19유로.


            ]]> Moda의 책장 Wed, 11 Jul 2007 02:04:36 GMT Moda http://moda.egloos.com/3585605 http://moda.egloos.com/3585605 뭐.. 여럿 있겠지만

내가 생각하기로는 이딸로 깔비노의 '마르코발도'가 그 정도가 제일 심하다고 본다.



내가 제일 처음 접한 깔비노의 작품이

'마르코발도'였다.



금성에서 나온 주니어 세계문학전집에 그의 작품이 포함되어 있었는데..

제목은 '마르코발도씨의 사계'였다.



깔비노의 '나무위의 남작'이나, '반쪼가리 자작', '존재하지 않는 기사' 3부작은

상당히 널리 알려져 있지만,

'마르코발도'는 그 가치만큼 평가받지 못하고 있는 듯한 기분이 든다..



 마르코발도의 판본은 아까 언급한 주니어 세계문학전집과 '꿈꾸는 노동자'라는 제목으로 나온

판본, 이 두가지가 전부인 것으로 알고 있다.



꿈꾸는 노동자라니... 이건 정말 아니다.

한국의 80년대를 관통하는 사회상, 문학상을 감안하더라도, 저건 아무리 봐도 3류 사회참여소설로

밖에 보이지 않는다. (물론 내용이야 별개지만)


물론 보르헤스도

작품에 사회참여적인 색채가 부족해서 노벨상을 못 받았다는 말을 들었을 정도로

자신만의 판타지 세계를 가지고 있었지만,

그의 작품은 독자와의 소통을 목표로 하고 있었다기 보다는..

독자와의 게임을 즐기고 있는 듯한 느낌이 강하다.



그러나 깔비노의 '마르코발도'는 소위 말하는 남미환상문학과는 그 궤가 다른 환상문학이라고 볼 수 있다.



너무나 평범한 마르코발도씨의 일상은,

언제나 어느 순간부터 일상성을 벗어나게 된다. 그러나 그 변화는 아주 작은 것이다.

비온뒤에 공원에서 먹음직한 버섯이 자라난다거나,

부잣집 소녀와 도시락 반찬을 바꿔먹는다거나,

모래찜질을 하러 갔다가 포크레인이 모래째 퍼올려서 강을 정처없이 흘러간다거나,

술취한 밤에 발끝도 안보이는 안개 때문에 지하철 대신 인도행 비행기를 타거나,

프로모션용으로 나누어준 세제를 모은 아이들이 거대한 비누방울을 만들어 낸다거나....



이 작품에 실려있는 스무여개의 에피소드들은 하나같이

더럽고 치사한 도시가 마르코발도씨와 그 주변인물들에 의해
 
'의도치 않게' '아주 잠깐' 다른 색을 띈다는 내용이다.


여기서 가장 중요한 것은

'의도치 않게' 와 '아주 잠깐' 이다.


이딸로 깔비노의 이 작품을, 노동자의 사회에 대한 작은 '반란'으로 보기 힘든 것이

바로 저 두가지 키워드 때문이다.



등장인물들은 사회의 시스템 따위에는 전혀 관심이 없다.

그래서 모든 에피소드에서 마르코발도씨나 그 가족들이 펼치는 '아주 약간' 환상적인

'사소한' 모험들은 그들이 의도한 바가 아니다.



그리고 그 사소한 일상의 비틀림조차 오래가지 못한다.


비온 뒤에 공원에서 자라난 버섯을 먹고 마르코발도씨와 그의 이웃들은 식중독으로 병원에서 만나고,

부잣집 소녀는 그 다음부터 창밖으로 모습을 드러내지 않으며.

흘러흘러 바다까지 갈것 같았던 모래실은 조각배는 바다는 커녕 물놀이 나온 시민들로 바글바글한

강으로 흘러가고,

아이들이 만들어낸 거대한 비누방울은 공장 굴뚝의 매연에게 밀려 흔적도 없이 사라지고 만다.






그렇지만, 마르코발도씨와 아이들은 그 다음 날의 삶을 살아간다.






'마르코발도'에서 보여주는 칼비노의 매력은,

'긍정의 힘'이라고 할 수 있다.

힘들고 삭막한 도시노동자의 삶이지만.. 마르코발도씨와 그 아이들에게는 그리 힘든 현실이 아닐

수도 있다.

 힘들고, 쉽게 변하지 않는 현실이지만,

 그래도 다음 날도 긍정적으로 살아간다는 것.

 이 흔해빠진 주제를 너무나 아름다운 문장으로 펼쳐 놓은 것이

바로 칼비노의 '마르코발도'이다.




암울한 현실을 바라보는 시각이 꼭 전투적이고 정열적일 필요는 없다.

또한 냉소적이고 시니컬한 태도에도 신물이 날 때가 있지 않은가.

그렇기 때문에 칼비노의 '마르코발도'는 그 나름의 가치를 가지고 있는 것이 분명하며,

이 가치는 나로 하여금 이 소설을 문학사상 손꼽히는 명작중의 하나로 떠올리게 한다.



결국 하고 싶은 말은,



출판사분들.. 제발 마르코발도 개정판 내 주세요.. 굽신굽신..
                 
지금 영어판 지를까 말까 고민 중이란 말입니다... 제발...
]]> Moda의 책장 Tue, 10 Jul 2007 12:23:46 GMT Moda http://moda.egloos.com/3583640 http://moda.egloos.com/3583640 원래 비쥬얼 딕셔너리는 일반 영어사전처럼 온갖 영역에 대한 단어가 다 수록되어 있는 것은 아니다.

글과 그림 혹은 사진이 같이 수록되어야 된다는 점 때문에, 일반적으로 각 영역이 각각의 단행본으로 출판되기 마련이다.



그렇지만,



역시 타임 라이프는 다르다.

위에 보시다시피, 사전과 인덱스를 구분해서 두 권으로 만들어놓았다.

이렇게 만들어두면,

예를 들어 '식사'에 관련된 그림과 단어들을 몰아서 실을 수 있게 된다.

빵 부스러기를 의미하는 'crumbs'와 포크의 갈퀴 부분을 의미하는 'frong'을 첫 알파벳이 전혀 다름에도 불구하고 한 쪽에 실을 수

있게 된다는 말이다.

그리고 인덱스는 5개국어로 되어있다.

한국어, 영어, 독일어, 프랑스어, 일본어.

이는 곧 한 - 영, 영 - 한, 한 - 프, 프 - 한, 한 - 독, 독 - 한, 한 - 일, 일 - 한 등의 셀 수 없이 많은 바리에이션을 가지게 됨을 의미

한다. 말하자면, 영 - 프, 프 - 독, 일 - 영 등으로 사용할 수도 있다는 의미이다.



사용할때,

사용자는 일반 사전을 찾듯이 'crumbs' 혹은 '빵 부스러기' 혹은 'Les miettes' 혹은 'Die krumel' 혹은 'ｹｷやﾊﾟﾝのくず’

를 찾아서, (물론 일본어의 경우엔 좀 미묘하긴 하지만.. 예시 선택의 실패인가..)

사전의 페이지를 찾은 다음, 사전을 찾아보면 되는 것이다.

물론 책이 두 권이라 공부를 하거나 할때 사용하기에는 번거로운 것은 사실이나,

예를 들어 본 사전에는 서른 여섯 가지 매듭(knot 혹은 binding)의 이름이 그림과 함께 실려있는데,

이런 세세한 정보를 손쉽게 구할 수 있다는 점이 큰 매력이다.

매듭의 모양을 글자로만 설명되어 있는 것을 보는 것 보다, 간단한 그림으로 나타나 있는 것을 보는 것이 더 도움이 되기 때문이다.



물론, 사전의 특성상 '명사와 일부 형용사만' 수록하고 있다.

하지만 그런 덕분에 오히려 넓은 분야를 다룰 수 있게 되었고, 번역일을 하는 데 있어서 큰 도움을 준다.



85년도 판이며, 2쇄이다. 몇쇄까지 찍혔는지는 모르겠다.

당시 가격은 무려 6만원!!!!!

85년도에 6만원이라니... 정말 상상할 수도 없이 비쌌음에 틀림없다.



이걸 난 22년이 지나서 2만원에 샀으니.....

인쇄상태도 아주 좋고 뜯겨나간 곳도 없으며, 얼룩하나 묻지 않았다. 물론 케이스가 좀 헐긴 했지만..



이걸 판 사람이 왜 팔았는지 물어보고 싶다. 이렇게 유용한 사전을..


쭉 가지고 있다가 나중에 자식한테 물려줘도 좋을 것 같다. (이것도 역시 하드백의 위력)


본 사전 800p, 인덱스 780p. ]]> Moda의 책장 Mon, 09 Jul 2007 18:38:24 GMT Moda